1. God Bless This Mess
2. Shine Over Babylon
3. Love Is Free
4. Peace Be Upon Us
5. Gasoline
6. Out Of Our Heads
7. Motivation
8. Drunk With The Thought of You
9. Diamond Ring
10. Now That You’re Gone
11. Love Is All There Is
12. Make It Go Away
13. Lullaby For Wyatt

2008年発表のシェリル・クロウのアルバム。
スタジオ・アルバムとしては6枚目にあたるのかな。

アコギでの弾き語りの曲から始まるんだけど、初っ端から音の印象が重い。
アルバム全体を通して聴いてもやっぱり重い（笑。
パティ・スミスとはまた質の違う重さなんだよなあ。

この音の重さはシェリルの歌い方のせいかな。
どこかかったるい力の抜けた感じの歌い方してる曲が多いだよね。
それでいて力強さも感じさせてしまうのがシェリル節ってとこか。

アルバム全体を通してアコギが印象的なところで結構入っている。
この阿漕の演奏がまた泥臭くて重い。

もともとアメリカン・ロックの能天気さがサウンドにあんまりない人だが、今回は特に目立つアルバムだな。

サウンドとして原点回帰なんて言われているけど、オダとしてはちょっと違う気がする。
まだまだ攻略の余地のある、深みのあるアルバムだな。

ロックてのは単に上手ければ良いって訳じゃない。

歌や演奏が上手いにこしたことはない。
しかし、それだけが良いロックの基準ではない。

ロンドン・パンクなんて、演奏のできないほど良いみたいな雰囲気あったしね（笑。

パティ・スミスなんて、そんな上手い下手を超越したミュージシャンの代表格だよな。





1. Till Victory
2. Space Monkey
3. Because the Night
4. Ghost Dance
5. Babelogue
6. Rock N Roll Nigger
7. Privilege (Set Me Free)
8. We Three
9. 25th Floor
10. High on Rebellion
11. Easter
12. Godspeed


1978年発表のパティ・スミスの3枚目のアルバム。

パティの声とか歌い方とか実はあんまり好みではありません。
単純に歌手としてみれば、そんなに上手い訳でもない。
音程は不安定で、外しまくるし。
容姿もあんまり好みではない。

だからそんなことがどうしてって言うんだ。
彼女の歌っているときの存在感は、けたはずれに圧倒的なんだから。
感情に強く響いてくる音の重さがある。
雰囲気を創るのがとても上手いんだと思う。
この雰囲気こそがパティなんだ。

今月は割と好調に更新がいけるかなと思っていたのですが。
先週の当直でちょっと精神的な疲れが出てしまった。
書いていても内容が散漫になってしまって、なんか記事をアップできないですよね。

こういう時はいっそドツボにハマるような暗い音か、もしくは能天気なものを聴きたくなるオダです。




1. グウェン姐さんのねじ巻き行進曲。
2. スウィート・エスケイプfeat.エイコン
3. オレンジ・カウンティ・ガール
4. アーリー・ウィンター
5. ナウ・ザット・ユー・ガット・イット
6. 4・イン・ザ・モーニング
7. ヤミーfeat.ファレル
8. フローレッセント
9. ブレイキン・アップ
10. ドント・ゲット・イット・トゥウィステッド
11. U・スターテッド・イット
12. ワンダフル・ライフ
13. グウェン姐さんのねじ巻き行進曲。(ライヴ・ヴァージョン)

2007年発表のグウェン・ステファニーのセカンド。

グウェン姐さんの声って好みです。
グウェン姐さんの声というならノー・ダウトでもいいんだけど、ポップで能天気に弾けているほうを聴きたい気分なのでこっちを。

１曲目からしてグウェン姐さんのポップ・センスは面白い。
ミュージカル映画の傑作「サウンド・ミュージック」の曲を大胆にサンプリングしてる。
PVでも映画を意識した創りしているし。
アルバムの出だしのつかみはがっちりやられたね。

アルバム全体を通しても、おもちゃ箱をひっくり返したような楽しさがある。
楽曲のレベルは高しい、PVは面白いし。

リズムの使い方とかも凝ってる。
ついついリズムとってる自分がいるんだな。
うん、踊りたくなるアルバムだ。
体を動かすのってストレス発散になるし、いいよね。

ミートローフを知ったのは、映画「ロッキー・ホラー・ショー」。
ミートローフって芸名は、肥満している事から子どもの頃につけられたあだ名。
なんか自虐的な芸名だよね。
そんな腹の出た若者が、映画でかっこいいロック・ナンバーを見事に歌い上げてたんだな。
外見とそぐわないアンバランスさがとっても面白かった。

そんなことから気になっていた俳優なんだけど、もともとロック歌手として1969年にデビューだった。

ロックで売れるには、外見も重要な要素。
しかし、ミートローフはそんなハンディもモノともせずにメガヒットを飛ばしてしまうのだから凄いのである。





1. 地獄のロック・ライダー
2. ユー・トゥック・ザ・ワーズ
3. 天国からの招待状
4. 暴走
5. 66%の誘惑
6. ロックンロール・パラダイス
7. クライング・アウト・ラウド

1977年発表のミートローフの代表作。

売れっ子作曲家のジム・スタインマンが作詞・作曲・プロデュースを担当。
この人はドラマチックな曲を創らせたらほんと上手い人だ。

1曲目のアルバムタイトル曲「地獄のロックライダー」からして秀逸。
ピアノの音色をバックにしっとりしたところから、緩急とりまぜてドラマチックに盛り上げていく業はさすが。
ミートローフのボーカルは相変わらず艶があって、こういう曲を歌わせると見事にハマるよなあ。

3.や5.のようなバラードも実にツボを心得た曲だ。
ピアノとストリングスをバックに、切なく歌い上げる3.なんかはオダにはたまらなく好きだなあ。

女性ボーカルと掛け合いとなる6は、ミートローフの歌を楽しむという観点からすると最大の聴き所。

これだけ見事に創られては、売れなきゃおかしいよって。

1980年代後半のアメリカでのヘヴィー・メタルのムーヴメントを巻き起こしたLAメタル。
この能天気なサウンドはアメリカそのもの。
単に売れたいだけ、女性にモテたいだけ。
男の欲望の原点に立脚しているだけに、そのパワーは侮りがたし（笑。




1. TNT
2. ドクター・フィールグッド
3. スライス・オブ・ユア・パイ
4. ラトルスネイク・シェイク
5. キックスタート・マイ・ハート
6. ウィズアウト・ユー
7. セイム・オール・シチュエーション
8. スティッキー・スウィート
9. シー・ゴーズ・ダウン
10. ドント・ゴー・アウェイ・マッド
11. タイム・フォー・チェンジ


1989年発表のモトリー・クルーの5枚目のアルバム。

ギターと効果音が混ざり合った1曲目に引き続いて、タイトル・チューン「ドクター・フィールグッド」へなだれ込みかたがかっこいいだなあ。

ギターがメタリックに鳴り響き、ただひたすら快感を追い求めるようなサウンド。
そしてバラードを入れてくる。
これがLAメタルの王道です。

このアルバムでも、ラストにバラードをもってきており、LAメタルはこうやれば売れたって見本そのも。

これだけ見事に商業ロックとして予定調和しているアルバムは、難しく考える必要なし。
ただただ、笑いながらお気楽に楽しんで聴くのみ!!

Wikipediaでハードロックの主要ミュージシャンの項目に、ラッシュがあって驚いた事があります。
なんとデビュー当時はZepの影響を影響を受けて、典型的なハード・ロックのバンドだったらしい。

しかし自分がラッシュを聴きだした頃は、ハード・ロックというよりプログレっぽさが目立つようになっていたんですね。

ハードロックに典型的なシャウトがなくなり、ファルセットで歌を聴かせるようになっていること。
それに加えてシンセサイザーの導入。
この二つが大きくラッシュのサウンドを変えてしまった要因なんだろうな。






1. Spirit of Radio
2. Red Barchetta
3. YYZ
4. Passage to Bangkok
5. Closer to the Heart
6. Beneath, Between & Behind
7. Jacob's Ladder
8. Broon's Bane
9. Trees
10. Xanadu
11. Freewill
12. Tom Sawyer
13. Villa Strangiato

1981年発表のラッシュのライブ・アルバム。

「ライブではスタジオ盤を出来るだけ忠実に再現するべし」
ってバンドのライブを聴きに行きたいだろうか？
自分の場合、それだったらスタジオ盤きいていれば充分じゃんって思ってしまうんですが（笑。

クラシックだって楽譜通りに演奏すると言ったって、指揮者や演奏者の解釈で表現の仕方が違ってくるものだし。
ライブを重ねることで、スタジオ盤を基本に如何に曲を発展させていくのかって事の方が面白いと思うんですよね。

まあ、ラッシュくらい複雑な曲をここまで見事に演奏されてしまうと（笑。

ニール・パートの縦横無尽でパワフルなドラミング。
ゲディー・リーのベースと繰り広げる変拍子のリズムは圧巻のサウンド。
リーはベースを演奏するだけなく、歌を歌い、フットペダルでシンセサイザーを演奏。
とても人間業じゃない。
宇宙人だこいつ（笑。

もうあきれる他ないのですが（爆。

そんな訳でラッシュのライブ・アルバムは、ベスト盤替わりに聴くにはもってこいです。
でもライブに観に行きたいかって聞かれると、やはり行かないな。

顔面白塗りの奇抜なメイクが印象的だったキッス。
キッスの存在がなければ、聖飢魔�鵺やX Japanのようなビジュアルを売りにするアーティストは出てこなかったであろう。
その音楽性もさることながら、ロックのビジュアル面でのひとつの大きな流れを創った功績は大きなバンドだ。

1. ストラッター
2. ナッシング・トゥ・ルーズ
3. ファイヤーハウス
4. コールド・ジン
5. レット・ミー・ノウ
6. キッシン・タイム
7. ジュース
8. キッスのテーマ
9. 10万年の彼方
10. ブラック・ダイヤモンド

1974年発表のキッスのファースト・アルバム。

キッスというと1970年代を代表するアメリカンHR/HMを代表するバンド。
だが今回改めて聴いてみると、このファーストはあんまりそういうサウンドではないな。

比較的良質なポップなロックってところか。
HR/HM特有のテンポの速い疾走感のある曲がない。
80-130bpmの通常のポピュラー音楽のテンポの曲ばかり。
ベースやドラムの低音域が軽いんだな。

キッスというバンド自体もその時代の流行に合わせて、音楽性を変えてきたバンドだからなあ。
ディスコ・ブームの時には「ラヴィン・ユー・ベイビー」を創ったり、グランジ・ブームに合わせて「カーニヴァル・オブ・ソウルズ」の制作に取りかかったりしていたとかね。
最初からHR/HMって意識はなかったのだろう。

とはいうものの、いまだにキッスのコンサートでは必ずこのファーストから数曲は演奏されている。
やっぱり名曲揃いなんですよ。

ジュース、キッシン・タイムの軽快なノリいいですね。
コラースもちょっとビートルズっぽくない？

そしてラストのブラック・ダイヤモンド。
出だしの綺麗なアルペジオからヘビーな音への流れいいよね。

キッスの原点がこのアルバムなら、売れるためにHR/HMをやって、その時代の流行とともに音楽性が変わっていったのも納得がいくか（笑。

70年代のアメリカを代表するハード・ロック・バンドといえばエアロスミスを上げるかな。
そろそろ40年近い活動を誇りながら、いまだ現役ってのもすごいな。





1. バック・イン・ザ・サドル
2. ラスト・チャイルド
3. 地下室のドブねずみ
4. コンビネイション
5. シック・アズ・ア・ドッグ
6. ノーバディズ・フォールト
7. ゲット・ザ・リード・アウト
8. リック・アンド・ア・プロミス
9. ホーム・トゥナイト

1976年発表のエアロスミスの4枚目のアルバム。

3rdアルバムで初期のアマチュア臭さが抜けて、いよいよブレークしたのがこのアルバム。

シャープに縦横無尽に弾きまくるジョー・ペリーもさることながら、ブラッド・ウィットフォードのリズムギターのサポートも職人技。
この二人のコンビネーションがあってこそのエアロスミス。
エアロスミスという独自の様式美が完成したと言っていいよね。

80年代の速弾きを競うようなギターソロとは違う味のあるプレイもいいものだ。

アルバム全体を通して疾走感のある曲に押しまくられっぱなし。
それでいて最後にバラードをもってくるところが憎いんだな、このアルバム。